10 maneres de causar un major impacte emocional en el públic — Festivals de música

Per Jordi Oliva, professor delprofesor Jordi Oliva posgrado gestion de eventos uoc uoceventos
Postgrau en Gestió d’Esdeveniments UOC
#UOCeventos

 

 

 

Els organitzadors dels festivals tenen molt clar que generar emocions és fonamental per obtenir un esdeveniment d’èxit. Coneixen com provocar aquestes emocions d’acord amb uns paràmetres molt concrets ja definits. Festivals tan diferents com Tomorrowland, el BBK o la Quinzena Musical són experts en generar dinàmiques emocionals enteses com a estratègies de màrqueting i com a generadores d’impactes culturals a llarg termini.

Els 10 punts clau sobre bones pràctiques per provocar emocions en un esdeveniment, es deriva del material treballat durant la investigació duta a terme el passat estiu, dins de la meva tesi doctoral titulada Cultural impacts through intense emotions thanks to the music festival experience. En aquesta anàlisi hem pogut avaluar els impactes emocionals i destil·lar algunes conclusions prèvies. Aquesta investigació pretén entendre com els festivals configuren la identitat cultural a través de l’experiència dins de l’esdeveniment. Entre altres coses, estudi com les emocions intenses configuren elements de la identitat cultural dels participants. Sense ànim de ser exhaustiu, presento 10 de pràctiques per fer del festival, un festival d’emocions.

 

festival musica organizacion de eventos

 

10 bones pràctiques per causar emocions i una millor experiència en un festival

1. Generar expectatives

Un cas paradigmàtic és Tomorrowland. Com comenta Wood (2015), el primer pas per enllaçar el públic amb el teu esdeveniment és generar expectatives. El festival fa ús d’un discurs èpic i del triomf de l’amor per generar unes expectatives específiques.

 

 

2. Caps de cartell

Els festivals es poden entendre també com una manera que té la indústria musical de fer front a un canvi de model de negoci. Tant en festivals de música clàssica, com en festivals de música electrònica, s’està construint una programació basada en caps de cartell. Aquest model d’organització d’esdeveniments, a més de generar expectatives, promou el moviment d’un públic més gran. Aquesta major afluència de públic al costat de les expectatives, deriva a la possibilitat d’aconseguir un major èxit via les emocions, i a la vegada, suposa major intensitat d’emocions compartides.

 

3. Programació extensa

Els resultats de l’anàlisi de públic demostren un ànim per abastar el rang màxim d’estils de música i preferències. Per tant, vincular al públic a través de les seves preferències de la forma més propera possible a través d’una programació que pugui contenir el màxim d’estils possible, garanteixen una major probabilitat de convertir el festival en un festival d’emocions.

 

4. L’atmosfera del festival

Quan vam preguntar sobre quin és l’origen de les emocions des de la visió de públic en un esdeveniment, apareix en tercer ordre d’importància l’atmosfera del festival. És a dir, tot allò que envolta la música és també generadora d’emocions. Per tant, exemples com el mercat de productes de proximitat, els food trucks i tot el que pugui participar d’un festival fora del seu objectiu principal, pot incentivar una experiència més completa per al públic. Tenir en compte l’atmosfera del festival a l’hora d’organitzar un esdeveniment és també una prioritat. Si ho és per al públic, ho ha de ser també per als organitzadors d’esdeveniments.

 

5. Festival de sensacions

Per descomptat, prèvies a les emocions estan les sensacions. Copsar la vista, el tacte, el gust, l’olfacte són oportunitats tant per generar noves emocions com per col·laborar amb patrocinadors. En aquesta doble rasant d’oportunitats es barregen moltes intencions que cal analitzar. En aquest post tan sols ens centrem en com ajuden a fomentar la qualitat de l’experiència sensorial. Per tant, la qualitat del so, les mànegues d’aigua al públic, que l’artista s’acosti a tocar al públic, la possibilitat de maquillar-se, fer el festival dins d’un bosc, etc … són maneres de generar més emocions i enriquir l’experiència.

 

6. Fomentar la unitat i l’experiència social

La segona font d’emocions intenses que indica l’estudi de públic és l’experiència social i de comunitat efímera. Bauman (2001) ho sintetitza molt bé en la seva anàlisi de la identitat i en la recerca que tenen les persones de sentir-se unides. Crec que els organitzadors dels festivals capten aquesta necessitat del públic i fomenten aquesta sensació de vincle i pertinença.

 

7. Espai de creativitat

Crec que al nomenar festivals com Burning Man o Sónar ens ve al cap, entre moltes altres, la paraula “creativitat”. Molts festivals busquen el “cau” de ser creatius per fomentar el sentiment de pertinença i singularitat.

 

8. Generar moments memorables

Més del 60% dels enquestats indiquen que han tingut un “moment únic i inoblidable” durant el festival. Per tant, el festival ha d’oferir punts al llarg del desenvolupament pensats per a ser memorables. En alguns casos, són espontanis, en altres, provocats.

 

9. Beneficis per a la ciutat i el país

Crec que és una experiència comuna després d’un festival notar l’esforç per justificar la seva permanència. Impacte econòmic, el benefici per a la comunitat cultural, l’incentiu al turisme i un etcètera d’idees per reforçar la idea “val la pena anar”.

 

10. After movie

Crec que Tomorrowland serveix també com a cas paradigmàtic de crear un impacte emocional a llarg termini. L’after movie ajuda a reforçar l’experiència viscuda. És una pràctica que tots els festivals s’apliquen. Per botó de mostra l’últim de Quinzena Musical: