Entrevista con Barcelona Gallery Weekend 2016 | Organización de eventos

“Este año la prioridad ha sido dinamizar el mercado del arte en la ciudad.”

Se acerca la II edición del Barcelona Gallery Weekend, que tendrá lugar del 29 de septiembre al 2 de octubre. De nuevo, hemos querido entrevistar al equipo del Barcelona Gallery Weekend 2016 desde el Posgrado de Gestión de eventos, culturales, deportivos y corporativos, para conocer los pasos que siguen después de una primera edición ejemplar.

 

¿Qué retos plantea organizar la segunda edición del Barcelona Gallery Weekend?

 Tras una primera edición en la que tuvimos muy buen feedback tanto de las galerías y espacios participantes, como del público y los invitados, el primer reto sin duda es mantener el nivel y mejorarlo si es posible, ampliando la internacionalización del evento para situar a Barcelona en el calendario de eventos artísticos.

Otro reto siempre es conseguir atraer al mayor número de coleccionistas y profesionales del ámbito durante esos días. Para ello invitamos a unas 120 personas internacionales a la ciudad propuestas tanto por cada una de las galerías participantes como por la organización.

Y el tercer y duro reto de esta segunda edición se ha derivado de contar con un presupuesto bastante más ajustado que el año pasado. Esto ha supuesto invertir muchísima energía y tiempo en buscar posibles patrocinadores privados interesados en apoyar el proyecto, bien a través de una aportación económica o de una colaboración en especie, y medir cada uno de los gastos para reducir al máximo el presupuesto. Ha sido un gran esfuerzo.

¿A qué se ha dado prioridad en este 2016? ¿Cuáles han sido los objetivos de referencia de este año?

Este año la prioridad ha sido dinamizar el mercado del arte en la ciudad.

Se ha designado un comité asesor de coleccionistas formado por 3 coleccionistas locales, que han colaborado como prescriptores del proyecto. Se han hecho también algunos eventos con coleccionistas locales para fidelizarlos, ya que son una pieza muy importante para estimular el engranaje artístico de la ciudad. También se ha continuado con el Programa de Mecenazgo, una idea que el año pasado funcionó muy bien para recaudar fondos a pequeña escala. Este año hemos tenido el placer de contar para ello con la generosa colaboración del artista local Ignasi Aballí.

Por otro lado se ha dado también mucha importancia al Programa de Invitados, entre los cuales hay importantes coleccionistas que vendrán de diferentes países del mundo, además de responsables de museos y fundaciones, tanto nacionales como internacionales.

La programación cuenta con la partición de 23 galerías y una fundación. ¿Qué novedades presenta este año?, ¿hay algo que se haya querido modificar/mejorar con respecto a la edición anterior?

El Programa está formado por 23 galerías y una fundación cuyos proyectos han sido seleccionados por un comité para garantizar la calidad de las propuestas. Y además, por el programa de intervenciones específicas en espacios singulares Composiciones, comisariado por el equipo curatorial Latitudes, como en la primera edición.

A parte, tenemos una Programación Paralela compuesta por la programación habitual de algunos project spaces sin ánimo de lucro y las principales instituciones, museos y fundaciones artísticas de la ciudad, que este año ha crecido en número. De esta manera pretendemos que el evento de una visión global de la escena artística de Barcelona.

La estructura del proyecto continúa como en la primera edición, añadiendo algunas modificaciones motivadas tanto por iniciativa de la nueva dirección como por sugerencia del público o participantes del año pasado. Algunos ejemplos son la ampliación del horario de apertura el domingo por la tarde o la concentración de las actividades del Programa Profesional en dos días, y las del Programa Público en los otros dos días, para facilitar el trabajo de las galerías y evitar colapsos de público en un mismo espacio. También ha habido otras modificaciones motivados por la reducción del presupuesto, como el cambio de la imagen gráfica del evento.

Este año, ¿quién forma parte del equipo organizador?

El equipo organizador este año lo formamos Glòria Pou, que ejerce de directora a través de su empresa The Real Thing, y Lidia González Alija, que continúa siendo la coordinadora. En el último tramo de preparación del evento ampliamos el equipo para cubrir la coordinación e implementación de visitas guiadas y otras actividades, así como el montaje y atención al público del Programa Composiciones.

El comité ejecutivo este año está formado por la directora y los siguientes galeristas: Joan Anton Maragall (Galería Trama y presidente de Art Barcelona), Ana Mas (galería Ana Mas Projects, miembro de la junta de Art Barcelona), Violant Porcel (Galería Marlborough Barcelona, miembro de la junta de Art Barcelona), Àlex Nogueras (galería Nogueras Blanchard, miembro de la junta de Art Barcelona), Vicky Cortina (Galería Cortina, miembro de la junta del Gremi de Galeries d’Art de Catalunya).

El equipo curatorial encargado del Programa Composiciones ha sido un año más Latitudes (Mariana Cánepa Luna y Max Andrews).

El comité de selección de proyectos lo formaron los críticos y comisarios locales: Montse Badia, Joana Hurtado y Àlex Mitrani.

Y el comité asesor de coleccionistas está formado por Álvaro López de Lamadrid, Mario Rotllant, Carlos Usandizaga y Aurèlia Carulla.

 

“Este evento pretende también difundir la labor de las galerías
como espacios abiertos todo el año de forma gratuita y con una
programación de calidad, tanto para coleccionistas como
para el público general. “

bgw-perfilinstagram

 

 El hecho de tener una primera edición de referencia, ¿os ha supuesto una facilidad o una complicación en algunos casos?

Tener una primera edición de referencia, por lo general, nos ha facilitado mucho la organización. La primera edición tuvo mucha investigación de otros festivales de arte, construcción de una estructura de evento que pudiera funcionar en la ciudad, creación de infraestructuras base como la web y mucha improvisación a nivel organizativo. En una segunda edición, tras la experiencia de la primera, hemos podido aprovechar muchas de esas estructuras base y eso nos ha facilitado el trabajo en muchos casos.

¿Qué estrategias utilizáis para llegar al público especializado?, ¿y para el público general?

Para el público especializado hemos diseñado un Programa Profesional pensado para que todos los invitados recorran cada una de las galerías incluidas en el programa, y para incentivar su encuentro con agentes locales y su relación con los galeristas de la ciudad. Esto se hará a través de rutas con un acompañante especialista, visitas privadas a colecciones o fundaciones y diferentes actos sociales para incentivar el networking.

Para el público general tenemos actividades propuestas desde algunas de las galerías participantes como performances, presentaciones de las diferentes intervenciones específicas del Programa Composiciones, y visitas guiadas gratuitas organizadas un año más con la colaboración de la Fundación ARCO.

Este evento pretende también difundir la labor de las galerías como espacios abiertos todo el año de forma gratuita y con una programación de calidad, tanto para coleccionistas como para el público general. 

Os pedimos algunas recomendaciones. ¿Qué no nos podemos perder?

Os sugerimos que consultéis el programa que estará muy pronto colgado en la web y que os inscribáis a alguna de las rutas guiadas para tener una visión más cercana de los proyectos que se presentan.

También os recomendamos que estéis especialmente atentos a las actividades efímeras que ocurren en un periodo limitado de tiempo, como son las performances, las intervenciones y otras actividades.

+ SOBRE BARCELONA GALLERY WEEKEND 2016

¡Esperamos que disfrutéis del Barcelona Gallery Weekend 2016!